Литература Польши XVIII века

Введение

XVIII век в истории Польши - век упадка и национальных бедствий. «Эта основанная на грабеже и угнетении крестьян дворянская республика находилась в состоянии полного расстройства; ее конституция делала невозможным какое-либо общенациональное действие и в силу этого обрекала страну на положение легкой добычи соседей. С начала восемнадцатого столетия Польша, по выражению самих поляков, держалась беспорядком».

В конце века в результате трех разделов Польша потеряла свою независимость. Мрачные перспективы дальнейшей судьбы Польши понимали в XVIII столетии наиболее дальновидные умы даже среди польских аристократов. Станислав Лещинский, избранный, но не допущенный на польский престол, в политическом трактате «Свободный голос» (1733) предлагал укрепить государственный аппарат и ликвидировать крепостную зависимость крестьян. Он писал: «Всем, чем мы славимся, мы обязаны простому народу. Очевидно, что я не мог бы быть шляхтичем, если бы хлоп не был хлопом. Плебеи суть наши хлебодатели; они добывают для нас сокровища из земли; от их работ нам достаток, от их труда богатство государства. Они несут бремя податей, дают рекрутов; если бы их не было, мы бы сами должны были сделаться землепашцами, так что вместо поговорки: пан из панов, следовало бы говорить: пан из хлопов».

Слабость центральной власти, бесчинства феодалов, крайняя нищета крестьянства, культурное одичание - вот что характерно для «старой варварской, феодальной, аристократической Польши, покоящейся на закрепощении большинства народа» (Ф. Энгельс).

Мартин Матушевич

Внутренний разлад и анархию в государстве рисуют знаменитые «Мемуары» одного из крупных тогдашних государственных сановников, кастеляна брестлитовского, Мартина Матушевича (1714-1768).

Не предназначая свои записки к печати, Матушевич со всей откровенностью рассказал о порядках и нравах современной ему Польши, о закулисных интригах, подкупах, иногда насилиях, какие чинились над депутатами сеймов и сеймиков или над депутатами судебных трибуналов. Для примера приведем описание судебного разбирательства одной тяжбы о наследстве: «Дело длилось три недели, наконец, когда депутату радзивилловской партии Горницкому задали слабительного, так что он не был в состоянии явиться на заседание, то одним голосом большинства отец коадыотор виленский выиграл дело об опеке над имуществом своих племянников и ими самими». В некоторых случаях прибегали к убийству ради устранения неугодных лиц, могущих повлиять на результаты голосования. О денежных субсидиях, получаемых должностными лицами от иностранных государств, Матушевич сообщает с наивным простодушием, пытаясь даже оправдать тех, кто ради подачек шел на предательство родины. «Неужто это было в самом деле государственное преступление для людей, находившихся в столь тяжкой оппрессии,- принимать что-либо от короля французского, столь великого?» - наивно спрашивает Матушевич.

Яркая галерея портретов польских магнатов, развратных, разнузданных, деспотичных, проходит перед глазами читателей «Мемуаров» Матушевича. Вот как описывает он Кароля Радзи-вилла, крупнейшего польского вельможу. «Бить князь любил, и трудно описать, какие безрассудства он творил, напившись пьян: стрелял в людей, носился на коне или отправлялся в церковь и пел молитвы, пока не выкрикивался и не приходил в трезвость». Не лучше вела себя и знать помельче. Вот что сообщает о своей матери автор «Мемуаров»: «Мать моя, приехав в Гослицы (имение Матушевичей.- С. А.), нашла там какой-то беспорядок, а так как управляющим там был шляхтич Ластовский, то она приказала бить его плетьми по голому телу так сильно, что этот Ластовский помер». «Мемуары» Матушевича были изданы через сто лет после их написания, в 1874 г., в Варшаве Павицким.

В недрах народных масс назревало недовольство. Народ тяготился зависимостью от иностранных государств, анархией и непорядками, которые царили в стране, неустройством жизни и своим бедственным положением. Народный протест вылился в 1794 г. в национально-освободительное восстание, которое возглавил Тадеуш Костюшко.

Размах народного движения напугал крупную шляхетскую знать Польши, и она предпочла пойти на раздел страны, на отказ от национального суверенитета, нежели допустить у себя революцию, которая только что произошла во Франции. «...Он являлся для крупной аристократии последним средством спасения от революции...».

Культурная жизнь Польши была достаточно активной. Появилось множество журналов (к концу века их число доходит до 90). В переводе на польский язык были напечатаны трагедии Корнеля, Расина, позднее «Эмилия Галотти» Лессинга и «Школа злословия» Шеридана. Особенно много переводили Вольтера. Войцех Богуславский перевел «Гамлета» Шекспира.

Литература в основном содержала просветительские идеи и по преимуществу носила сатирический характер.

Адам Нарушевич

Большим мастером политической сатиры был Адам Нарушевич (1733-1796), человек широко образованный, побывавший во Франции, Италии, Германии, занимавший одно время кафедру пиитики в Виленской академии. Наибольшей известностью пользуются его сатиры «Полякам старого времени» и «Голос мертвецов» 1 . «Измена, вымогательство, наезды слывут добродетелями, потому что господа грабители имеют деньги, гербы и поместья, а ты, бедный мужик, за кражу снова пойдешь упитывать телом своим алчных воронов»,- угрюмо писал поэт.

Адам Нарушевич был крупным историком Польши. В течение шести лет писал он семитомную «Историю польского народа». Это был первый научный труд по истории страны, опирающийся на достоверные источники. Нарушевич несколько идеализировал старину, чтобы противопоставить ее современности. Политическая тенденция его «Истории...» весьма очевидна: прославить идею национального единства, крепкой централизованной государственной власти.

Игнатий Красицкий

Главнейшим выразителем польского Просвещения был Игнатий Красицкий (1735-1801). По своему происхождению и положению Красицкий был крупным польским аристократом. Родственник короля Станислава Августа Понятовского, он был назначен в 1766 г. епископом Вармийским. Положение одного из крупных сановников церкви не помешало ему стать во главе польского просветительского движения. Человек широких и разносторонних знаний, следивший за развитием передовой общественной мысли Англии и Франции, он много сделал для отечественной культуры.

В 1775 г. вышла из печати его поэма «Мышейда». Старинное предание о легендарном царе Попеле, съеденном мышами за жестокость к народу, было рассказано историком Кадлубеком в XII в. Это предание использовал Красицкий для сатирического изображения феодально-шляхетской Польши.

Попель и его фаворит - кот Мручислав организовали великое гонение, на мышей. В мышином царстве смятение. Собирается мышиное вече. В сцене заседания мышиного и крысиного совета дана остроумная сатира на польский сейм, на всегдашнюю разноголосицу в нем, тормозящую всякое разумное решение.

И бот сошлись в роскошном помещенье

Вельможи...

И в тот же миг собранье раскололось.

И шум, и гам - галдеж, а не совет;

Сам Грызомир на троне и при свите

О вольности кричит он, о защите

Отечества, а тем и горя нет.

Они в ответ одно лишь: «Как хотите,

Пусть вольность гибнет - это не беда!»

И разошлись спокойно кто куда!

(Перевод М. Павловой.)

Через три года после выхода в свет «Мышейды» Красицкий публикует свою сатирическую антиклерикальную поэму «Монахомахия», вызвавшую переполох в стане польских церковников, тем более что удар исходил от одного из князей церкви. Красицкого часто называли «польским Вольтером». Он был действительно человеком самых свободных взглядов, противником всякого ханжества, да и положение церковника он занял вынужденно, по настоянию отца, который не выделил ему части наследства, не желая раздроблять свои огромные владения. К монахам Красицкий относился с нескрываемым презрением, свою епархию посещал редко, больше живя в Варшаве, занимаясь науками и литературой.

Просветительская тенденция поэмы намечается с первых же строк, с описания нищей страны, в которой

Три корчмы да трех ворот остаток,

Домишки да монастырей десяток.

В этой стране

Теряя счет годам,

Святая глупость мирно обитала,

Избрав себе прикрытьем божий храм.

(Перевод М. Павловой.)

В поэме нет, конечно, тех резких выпадов против церкви, которые мы видим в антиклерикальной литературе французских просветителей, однако достаточно было и того, что монахи предстали в глупом и смешном виде. Служители церкви возмущались. На автора поэмы полетели жалобы и доносы, и Красицкий, дабы усмирить их, написал поэму «Антимонахомахия», в которой примирительным тоном рекомендовал монахам успокоиться и свел свой выпад против них к безобидной шутке. -

Тем не менее поэма «Монахомахия» сыграла значительную роль в польском Просвещении, прививая читателям дух религиозного скептицизма. Игнатий Красицкий был незаурядным прозаиком. Его перу принадлежат повести «Приключения Николая Досвядчинского», «Пан Подстолий» и др.

Первая повесть написана в жанре просветительского философского романа. Феодально-шляхетской Польше со всеми ее пороками противопоставлено утопическое общество дикарей, живущих по руссоистскому идеалу - на лоне природы, вдали от цивилизации. Герой повести Николай Досвядчинский, многое испытав и многое повидав на свете, возвращается на родину, чтобы честно служить ей, уважать труд крестьян, быть гуманным помещиком.

Красицкий, подражая Вольтеру, написал в духе его «Генриады» польскую эпопею «Хотинская война». Поэма его, полная аллегорических фигур («Слава», «Вера» и пр.), холодна и абстрактна. Красицкий много переводил, стремясь расширить круг чтения своих соотечественников: «Песни Оссиана», сочинения Лукиана и Плутарха.

Польская литература своей самобытностью, оригинальностью, притягательной разнородностью, но также и осложняющей ей международную карьеру герметичностью, обязана связям с запутанной, драматической историей Польши. С самого начала - а первые литературные тексты, написанные по-польски, датируются XIII в. - до самого конца XVIII столетия польская литература, литература свободной страны (в XVI в. даже державы), переживала все явления и метаморфозы литературы европейской, рождая таких эпохальных поэтов, как Ян Кохановский, Миколай Семп-Сажиньский или Игнацы Красицкий. Все они входят в европейскую плеяду творцов Ренессанса, барокко и Просвещения.

В конце XVIII в., когда Польша потеряла независимость, после чего в течение 120 лет перестанет существовать как государство, сложилась парадоксальная ситуация, принесшая обильные творческие плоды, но вместе с тем и губительные для литературы последствия. Для лишенного собственного государства народа писатель становится практически всем: духовным (а нередко и политическим) лидером, моральным авторитетом, правозащитником, вождем. Литература - единственной формой экспрессии и сохранения национального и культурного самосознания. Язык - единственной родиной. Это приведет к тому, что в польской литературе XIX в., как никогда до и никогда после, слово поэта обретет статус наивысшей справедливости, добра, права, правды, чуть ли не откровения. Поэта вознесут на пьедестал как национального "пророка", литературу - как "служение, высокое предназначение, миссию". Но таким требованиям могли соответствовать только самые великие, гениальные поэты XIX в.: Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зигмунт Красиньский, Циприан Камил Норвид.

Призванная быть рупором патриотизма литература с тех пор в различные моменты польской истории будет поддаваться нажиму со стороны народа или бунтовать против этой тяжелой ноши. Между этими "долгом" и "бунтом" простирается необычайно богатое как идейно, так и эстетически пространство, в котором до сегодняшнего дня функционирует польская поэзия, проза, драматургия.

С одной стороны - универсальность, с другой - герметичность: эта дилемма дает представление о судьбе и европейском значении первых польских лауреатов Нобелевской премии. Генрик Сенкевич (1846 - 1916) - автор невероятно популярных, написанных "для укрепления духа" грандиозных романов об истории Польши (которые и сегодня являются наиболее охотно читаемыми книгами в стране), снискал поистине всемирную славу. Он получил Нобелевскую премию за "Камо грядеши (Quo Vadis)? " - роман о зарождении христианства, позже многократно экранизированный во многих странах, в том числе в Италии, США, Польше. Владислав Станислав Реймонт (1867 - 1925) получил Нобелевскую премию за универсальную эпопею "Мужики".
Польская литература XX в., особенно после обретения Польшей независимости после I мировой войны бунт против "обязанности" сделала одним из своих ярчайших отличительных признаков. Витольд Гомбрович - наверное, самый выдающuйся польский прозаик современности, писатель мирового значения, именно освобождение, "выход из польских рамок" сделал главной темой своего новаторского творчества.
Незнакомые ранее нотки - многозначительный гротеск, философская катастрофичность зазвучали в творчестве Бруно Шульца и Станислава Игнацы Виткевича, драматургия которого предвещала рождение "театра абсурда".

Польская литература при коммунистическом режиме развивалась как бы двумя параллельными путями. С одной стороны - свободная от ограничений цензуры и всякого рода "идеологического расшаркивания" эмиграционная литература: Милош, Гомбрович, Херлинг-Грудзиньский, Колаковский. С другой - литература, создававшаяся в стране, а значит, вынужденная, искать для себя такой способ существования и такой язык, которые, невзирая на ограничения, позволили бы авторам в меру нормально изъясняться. Возникновение после 1976 г. "самиздата" спасло польскую литературу, и более того, способствовало историческим переменам, кульминацией которых стал 1989-й год.

Парадоксальным образом именно трудные для свободы слова условия и исторические обстоятельства, укоренившиеся еще в традиции XIX столетия, в значительной степени способствовали формированию "польской поэтической школы" - феномена, чье мировое значение и воздействие трудно переоценить. Отличительными признаками польской поэзии являются способность говорить о судьбе одной человеческой личности в вихрях истории, умение соединять индивидуальную перспективу с универсальной, экзистенциальную и метафизическую - с исторической.

С абсолютно иной точки зрения, пользуясь совершенно другими выразительными средствами языка, описывает эту судьбу в своей гротескной драматургии Славомир Мрожек. Еще иначе рассказывает о ней "польская школа репортажа", представляющая собой специфический жанр, пользующийся большой популярностью в мире. Картину дополняет творчество прозаиков, чьи произведения переведены на многие языки. Речь идет о таких авторах, как: Ежи Анджеевский, Ярослав Ивашкевич, Тадеуш Конвицкий, Анджей Щиперский, Марек Хласко. И конечно - о создателе уникальной философской поэтики в литературе science-fiction Станиславе Леме, наверное, самом выдающемся сегодня в мировом масштабе авторе этого жанра.

После крушения коммунистического режима в 1989 г. польская литература обогащается новыми тенденциями. Самыми яркими и интересными являются поиски духовных корней или собственной "малой родины" в хитросплетениях новейшей истории (романы Павла Хюлле, Стефана Хвина, Антони Либеры), а также попытки введения в художественную литературу языка современных СМИ, знаковых явлений и героев массовой культуры.

Между традицией и днем сегодняшним, "долгом" и "бунтом", метафизикой и историей развивается современная польская литература, литература "в пути", в неустанном беге, стремлении и жажде осмыслить, записать, сберечь и передать всю правду о необычайном приключении, называемом "человеческой жизнью"...

Збигнев Херберт

Послание Пана Когито

Иди вслед за другими к темным пределам
за золотым руном небытия твоей последней наградой
иди не склонив головы среди тех кто стоит на коленях
среди обращенных спиной и рухнувших в пыль
помни ты спасен не затем чтобы жить
времени мало ты должен оставить свидетельство
будь отважен где разум изменит будь отважен
в конечном счете лишь это имеет значение
а Гнев твой бессильный пусть будет как море
всякий раз как услышишь голос униженных и избитых
(...)
берегись сухости сердца люби источник
птицу с неведомым именем дуб зимою
свет на стене и великолепие неба
им не нужно твое теплое дыхание
они затем чтоб сказать: никто тебя не утешит
не спи - когда свет в горах даст знак - встань и иди
иди пока кровь обращает в груди твоей темную звезду
повторяй древние заклинания человечества легенды и сказки
только так добудешь добро которого не добудешь
повторяй великие слова повторяй с упорством
как те кто идя через пустыни сгинул в песках
а наградят тебя тем что окажется под рукою
розгами смеха убийством на мусорной куче
иди только как будешь принят в круг холодных черепов
в круг твоих предков: Гильгамеша Гектора Роланда
защитников царства без края и города пепла
будь верным иди
(Перевод Владимира Семижонова)

Чеслав Милош

Так мало
Так мало я сказал.
Дни коротки.
Дни коротки
И ночи.
И года.
Так мало я сказал,
Я не успел.
Устало моё сердце
От восторгов,
Отчаянья,
Усердья
И надежд.
Левиафана пастью
Был проглочен я.
Я, весь нагой, лежал на берегу
Безлюдных островов.
Меня тянул с собою вниз, на дно,
Белёсый кит, что держит землю.
Вот, теперь не знаю,
Что было настоящим.
(Перевод Алексея Чернозубова)

Вислава Шимборская

Кот в пустой квартире
Умереть - так с котом нельзя.
Ибо что же кот будет делать
в пустой квартире.
Лезть на стену.
Отираться среди мебели.
Ничего как бы не изменилось,
но всё как будто подменили.
Ничего как бы не сдвинулось с места,
но всё не на месте.
И вечерами лампа уже не светит.
На лестнице слышны шаги,
но не те.
Рука, что клала рыбу на тарелку,
тоже не та, другая.
Что-то тут не начинается
в свою обычную пору.
Что-то тут не происходит
как должно.
Кто-то тут был и был,
а потом вдруг исчез,
и нет его на месте.
Обследованы все шкафы.
Облазаны все полки.
Заглянуто под ковер.
Даже вопреки запрету
разбросаны бумаги.
Что тут еще можно сделать.
Только спать и ждать.
Но пусть он только вернется,
пусть он только покажется.
Уж тут он узнает,
что так с котом нельзя.
Надо пойти в его сторону,
будто совсем не хочется,
потихонечку,
на очень обиженных лапах.
И никаких там прыжков,
мяуканий поначалу.
(Перевод Натальи Астафьевой)

Адам Загаевский

Письмо от читателя

Слишком много о смерти,
о тенях.
Напиши о жизни,
о буднях,
о жажде порядка.
(...)
Посмотри,
народы толпящиеся
на тесных стадионах
поют гимны ненависти.
Слишком много музыки
слишком мало согласия, покоя,
разума.
Напиши о минутах,
когда мостики дружбы
кажутся прочнее
отчаяния.
Напиши о любви,
о долгих вечерах,
о рассвете,
о деревьях,
о бесконечной терпеливости
света.
(Перевод Андрея Смирнова)

Тадеуш Ружевич

Кто такой поэт
поэт этот тот кто пишет стихи
и тот кто стихов не пишет
поэт этот тот кто рвет оковы
и тот кто их на себя налагает
поэт этот тот кто верит
и тот кто не может поверить
поэт этот тот кто солгал
и тот кого оболгали
поэт этот тот кто кормился из рук
и тот кто бил по рукам
поэт этот тот у кого есть глотка
и тот кто глотает правду
поэт это тот кто упал
и тот кто сумел подняться
поэт это тот кто уходит
и тот кто уйти не может
(Перевод с Андрея Базилевского)

Лауреаты Нобелевской премии

Польские писатели и поэты, чьи произведения наиболее охотно переводят на другие языки и издают за пределами Польши: Станислав Лем (переведен на 36 языков), Ежи Анджеевский (30), Вислава Шимборская (22), Марек Хласко (19), Рышард Капущиньский (17), Чеслав Милош (15), Славомир Мрожек (14), Кароль Войтыла - Папа Римский Иоанн Павел II (12), Збигнев Херберт (11).

Польские авторы четырежды в истории становились лауреатами Нобелевской премии в области литературы: Генрик Сенкевич (в 1905 г.) - за выдающиеся достижения в прозе эпического жанра и "редкостный талант, вместивший в себя дух народа", Владислав Реймонт (в 1924 г.) - за выдающуюся национальную эпопею "Мужики", Чеслав Милош (в 1980 г.) - за совокупность творческих достижений, и Вислава Шимборская (в 1996 г.) - за "поэзию, которая c ироничной точностью позволяет историческому и биологическому контексту проявиться во фрагментах человеческого бытия".

Театр абсурда

Мировую известность пьесы С. И. Виткевича-Виткация (1885 - 1939) обрели только в 50-е гг. ХХ столетия. Литературная конструкция этих драматургических произведений, базирующаяся на театральной условности и отвергающая создание всяческой иллюзии реального быта, что ранее вызывало упреки в "непонятности", тогда приблизилась к стилистике вошедшего в моду "театра абсурда". Более того, трагедия II мировой войны и разделение Европы в ее финале, казалось, служили подтверждением катастрофических предчувствий Виткация: вместо обреченного на гибель порядка старого мира приходит диктатура одураченных масс, а революция не приносит освобождения даже тем, кто ее совершил. Ужасы грядущих катаклизмов Виткаций "преподносил" в обертке типичного для жанра гротеска черного юмора, которым окрашена как его проза ("Прощание с осенью"), так и пьесы с "Сапожниками" во главе.
В те же рамки пытались поместить и драматургию Витольда Гомбровича (1904 - 1969), который, начиная еще с довоенной пьесы "Ивона - принцесса Бургундская", включая "Бракосочетние", и заканчивая одним из своих последних драматургических произведений "Оперетта" переводил на язык театра проблематику, поднятую в романах. Разыгранные на сцене ситуации, наглядно, "физически" изображавшие взаимоотношения действующих лиц, великолепно передавали главные мысли, заложенные в философии Гомбровича, служа проявлением того, как люди ведут себя сообразно взятым на себя общественным ролям и неустанно подчиняют видение окружающих собственному воображению.

Ключевое словосочетание "театр абсурда" облегчило международный старт пьесам Славомира Мрожека (р. 1930). "Танго" и "Эмигранты" триумфально прошли на европейских сценах и были восторженно приняты критиками и зрителями. Правда, сам автор неоднократно подчеркивал, что в окружающей действительности (особенно в ПНР 60-х годов) гораздо больше абсурда, чем в его пьесах. Однако саркастический смех в творчестве Мрожека воспринимался как достойный ответ на уродливые искажения современного мира, распад моральных норм и ценностей.

Еще один польский драматург, пьесы которого включены в репертуар многих театров мира - Януш Гловацкий (р. 1938), начинавший как прозаик и киносценарист, унаследовал от своих предшественников склонность к тому, чтобы слишком серьезные темы облекать в форму забавных ситуаций, а сочувствие к своим героям маскировать едкой иронией. Гловацкий, начиная с трагикомедии "Антигона в Нью-Йорке", пользуется таким художественным приемом, как литературная ассоциация, создавая новые контексты для героев классической драматургии ("Фортинбрас напился", "Четвертая сестра").

Гедройц и Турович

Политическая ситуация непосредственно влияла на степень строгости цензуры. В Польше действовало Главное управление контроля над публикациями и зрелищными мероприятиями, ликвидированное в 1990 г. Просуществовавшая почти полвека система вмешательства в тексты и наложения запрета на выход в печать и даже на произнесение вслух фамилий некоторых авторов была нацелена на полное и беспрекословное подчинение властям всех проявлений общественной активности. Сопротивление угрозе длительного нарушения связи между творцом и читателем требовало тяжелой, трудной и не всегда заметной работы. Воплощением и символом этой работы стали два выдающихся человека, которых называли "личности-учреждения".

Ежи Гедройц

"В моем понимании роль редактора не состоит только в том, чтобы разглядеть в ком-либо талант, но, прежде всего, это роль опекуна". Высказывание Ежи Гедройца (1906 - 2000) - основателя и главного редактора ежемесячного журнала "Культура", издававшегося Литературным институтом в Париже, в полной мере можно отнести также к Ежи Туровичу (1912 - 1999) - главному редактору краковского еженедельника "Тыгодник Повшехны", выходящего со скромным подзаголовком: католическое, общественно-культурное издание. Оба редактора соединяли в себе мудрость с несогласием идти на моральные компромиссы, невероятную трудоспособность с высочайшим профессионализмом, последовательность убеждений с открытостью в отношении иных взглядов. Оба до последних дней были молоды душой и старались формировать свободное будущее в годы принуждения. Их заслуги не ограничиваются колоссальным вкладом в смену государственного строя, которую они дождались, но охватывают также изменение взглядов на традиции и попытки определить место личности в современном мире. Смерть обоих легендарных редакторов завершила эпоху "ответственной опеки", поддерживавшей талантливых людей и разнородные явления во всех областях культуры.

Ежи Турович. Польская школа репортажа

Репортаж как самодостаточное явление сформировался только в ХХ веке, а в Польше еще в период между двумя мировыми войнами считался одним из самых интересных "жанров, граничащих с литературой". Обращение к традициям популярных в XIX веке мемуаров, дневников, забавных историй из жизни известных людей и заметок хроникеров позволило авторам репортажей чуть ли не сразу выйти за рамки строго документальной записи событий. История о судьбе конкретного человека как лейтмотив в соединении со стремлением автора к обобщению оказалась особой техникой повествования, давшей возможность литературной диагностики трагических событий ХХ века - эпохи тоталитарных режимов, войн, холокоста.

Развитие "польской школы репортажа" связано с событиями II мировой войны. Но тексты К. Прушиньского или М. Ваньковича явно шли в направлении художественной прозы. Другой метод избрали Зофья Налковская в "Медальонах" - аскетическом свидетельстве холокоста и Тадеуш Боровский, рассказы которого о лагере смерти, вначале отнесенные к документальной прозе, стали настоящим обвинительным актом миру, превратившему человека в товар. Густав Херлинг-Грудзиньский использовал пережитое им в советских лагерях для того, чтобы в своем творчестве заново поставить вопросы об основных моральных и религиозных принципах. Глубина проблематики "Другого мира" служит ярким доказательством того, что мнение Бертрана Рассела, считавшего эту книгу одной из "важнейших и самых выдающихся, какие написаны в ХХ веке", не теряет своей актуальности.

Подлинные события, такие как подвиг священника Максимилиана Кольбе, принесшего себя в жертву палачам Освенцима, или преступление банды Мэнсона в калифорнийском доме Романа Поляньского отразил Ян Юзеф Щепаньский в сборнике очерков "Перед неизвестным трибуналом", чтобы сделать их предметом размышлений на тему нравственности. Память о холокосте до сих пор жива в героях произведений Ханны Краль ("Успеть до Господа Бога", "Танец на чужой свадьбе", "Жиличка"). Но ее книги - это не только увековечение памяти, а попытка разобраться в современном мире. Такую же роль играли экзотические страны в произведениях Рышарда Капущиньского ("Император", "Шахиншах", "Империя"). Далекие по времени события, чужеродные обычаи, политические бури, описанные автором, служат раздумьям на тему бытия и смысла всё более внезапных и резких перемен в жизни человеческого сообщества. Судя по всему, именно универсальность и глубина этих произведений являются главными причинами международной популярности вышеназванных авторов.

"Солярис"в Голливуде

Проза Станислава Лема (р. 1921) входит в канон обязательного чтения и при этом подарит огромное удовольствие любителям научной фантастики. Врач по образованию и научный мыслитель, великолепно ориентирующийся в теории эволюции, математике, кибернетике, астрономии и физике, Станислав Лем стал "искателем мудрости", философом и исследователем путей, какие открыло перед человечеством развитие науки и техники. Лем написал несколько десятков книг - романов, рассказов и пьес science fiction, ставших классикой этого жанра ХХ века: "Солярис", "Сказки роботов", "Звездные дневники", "Глас Господень". Сюжеты произведений этого писателя, обогащенные философским подтекстом, бывают серьезными, но чаще - ироничными и очень смешными, ведь автор мастерски использует литературную стилизацию, игру слов и понятий, и всегда - захватывающими, держащими читателя в напряжении.
Самый известный в мире роман Лема "Солярис" (1961 г.) дождался двух экранизаций: в 1972 г. одноименный фильм снял легендарный советский режиссер Андрей Тарковский. Перевод одного из глубочайших философских произведений Лема на язык кинематографа оказался очень трудной задачей не только с художественной точки зрения. Коммунистические власти потребовали от Тарковского ряда перемен в сюжете и интерпретации "Соляриса", что сильно исказило творческое видение Лема. Тем не менее, картина получила Специальный приз жюри на фестивале в Каннах, удостоившись также такого определения как "самый глубокомысленный и проникновенный фильм в истории кинематографа science fiction". В 2002 г. "Солярис" перенесен на экран творческим тандемом Содерберг-Камерон. Фильм был снят на знаменитой киностудии "ХХ век Фокс" (Twentieth Century Fox). Правда, после просмотра обоих фильмов многие зрители, делают вывод, что лучше всего обратиться к литературному первоисточнику...

Что касается литературы, то полякам на самом деле есть чем гордиться: Нобелевская премия вручалась авторам данной страны четыре раза! Но, даже не зная фамилий лауреатов, можно с уверенностью сказать, что имя Генрика Сенкевича до сих пор на слуху у фанатов исторического романа. Экранизация произведений этого выдающегося писателя побудила не одно сердце приобщиться к чтению, ибо как хорошо не передавал бы режиссер идею писателя, все же воображение читателя делает это несравненно лучше!

Знакомство с польской поэзией и прозой открывает душу удивительного народа, который смог пережить и Шведский потоп, и напористость германцев, и давление Московии, вопреки алчному желанию оккупантов поработить вольный дух и достоинство гордых преемников Речи Посполитой!

Одиночество в Сети

Януш Леон Вишневский написал свой дебютный роман «Одиночество в Сети» в тяжелый период развода с женой. Книга стала своеобразной подушкой для излияния переполнявших душу эмоций. И как это бывает в писательском мире довольно часто, именно шквал треволнений помог проявиться таланту, который скрывался в недрах сущности доктора в области химии. В романе описывается история виртуальной любви Якуба и его безымянной знакомой. Если реальная жизнь главных персонажей проходит в материальном мире, то проявление самых сильных чувств и развитие романтических отношений – в интернет-пространстве. Свидание в Париже является следствием общения в Сети. Жизнь вне компьютера проверяет отношения между Якубом и объектом его любви на прочность. В 2006 году роман, ставший бестселлером, вышел на экраны в виде фильма.

Ведьмак

Анджей Сапковский, автор серии романов «Ведьмак», предпочитает работать в популярном жанре фэнтези. Свое первое произведение он написал в возрасте около сорока лет, но это не помешало ему, однако, получить признание не только в родной стране, но и далеко за ее пределами. Геральт из Ривии, который является главным героем цикла саг «Ведьмак», охотится за монстрами, чтобы уберечь жизнь обычных людей от грозящей им опасности, таким образом зарабатывая себе на жизнь. Необычные данные Геральта, выделяющие его среди прочих бойцов, – следствие мутаций. Есть в романе и место для любви: Цири, юная княжна королевства Цинтра, суженая ведьмака, нуждается в защите и покровительстве Геральта, ведь пророчество гласит, что дитя, рожденное от нее, получит неимоверное могущество и власть. Но девушка и сама умеет за себя постоять: владение мечом и знание магических тайн – скрытые ресурсы Цири.

Крестоносцы

Невзирая на то, что в жилах Генрика Сенкевича течет татарская и белорусская кровь, трепетная любовь к Польше и полякам прослеживается в каждом из его произведений, не стал исключением также исторический роман «Крестоносцы». Впервые эта книга увидела свет в 1900 году, когда автору исполнилось 54 года. Помимо высокохудожественной ценности, роман «Крестоносцы» преследует конкретные политические цели. Развитие событий происходит на фоне вражды Ордена крестоносцев по отношению к полякам: параллель между Средними веками и событиями времен написания произведения очевидна. Любовь польского рыцаря Збышко из Богданца к прекрасной шляхтянке Данусе становится первопричиной его ненависти к тевтонцам, которые убили мать девушки. Клятва мести – точка отсчета многочисленных и жестоких испытаний светлого чувства на прочность.

Кукла

Прежде чем стать книгой, этот социально-бытовой роман, принадлежащий авторству польского прозаика Болеслава Пруса, в течение двух лет публиковался в газете. В центре произведения жизнь и любовь Станислава Вокульского, который, благодаря своему трудолюбию и способностям, а впоследствии и глубокому чувству к аристократке Изабелле, проходит путь по социальной лестнице с самых низов до самых верхов. Однако высшее общество, в лице отца девушки, презрительно относится к выскочке, хотя нисколько не стыдится использовать капитал, нажитый бывшим половым, для своих целей. Благородство и широту души «торгаша» Вокульского Болеслав Прус противопоставляет низкой душонке Казека Старского, с которым родные Изабеллы прочат ей достойную партию. Кокетливая аристократка из-за опрометчивого и легкомысленного высказывания навсегда теряет любовь Вокульского: игра окончена, «кукла» наконец-то осознала свою роль…

Потоп

После успешной публикации в трех польских газетах в 1886 году роман Генрика Сенкевича выходит в книжном варианте. Название трехтомнику дало вторжение шведов на территорию Речи Посполитой, последствия от которого историки и очевидцы сравнивали с катастрофическими ужасами водной стихии. По удивительному стечению обстоятельств судьба красавицы Оленьки чудесным образом переплетается с судьбой удалого хорунжия Анджея Кмицица. Естественно, между молодыми людьми пробегает искра. Беспутный и взбалмошный характер кавалера и будущего жениха синеокой панны толкает его на необдуманное преступление, которое становится непреодолимым препятствием на пути их любви. Желание искупить вину и стремление вновь обрести Оленькино расположение побуждают Анджея встать на защиту Отчизны. Доверчивого и порывистого юношу вводят в заблуждение, и он оказывается на шведской стороне, тем самым утрачивая последнюю надежду на возвращение благосклонности любимой. Только настоящее чувство, назло всем козням, от прохождения через испытания приобретает крепость закаленного железа: юноше предстоит доказать верность Отечеству и любимой своей кровью…

Огнем и мечом

Год публикации журнальной версии исторического романа «Огнем и мечом», принадлежащего таланту Генрика Сенкевича, совпадает с годом выхода этого произведения в виде книги – 1884. Можно сказать, что данный жанр приобрел еще одного выдающегося автора, ибо последующее творчество польского писателя доказало его состоятельность именно в этой области художественной литературы. Любовные отношения между молодым офицером Яном Скшетуским и княжной Еленой выпадают на неспокойные времена – период казачьего бунта против Речи Посполитой под предводительством Богдана Зиновия Хмельницкого. Хотя чувства поляка находят отклик в сердце Елены, однако же второй воздыхатель, казацкий подполковник Богун, строит всяческие козни на пути единения влюбленных.

Мужики

Владислав Реймонт получил Нобелевскую премию в 57 лет именно за роман «Мужики», тем самым еще раз доказав, что все гениальное – просто. Сельский быт и жизнь крестьян была очень близка для Владислава Реймонта, возможно, это и стало причиной его способности передать на бумаге всю гамму оттенков мужицкого характера. События романа напрямую зависят от смены сезонов: произведение разделено на четыре части, в соответствии с временами года. Яркие образы персонажей, живой язык повествования и проникновенная любовь к простым людям не оставляют равнодушными даже самого черствого читателя. По всем правилам жанра сюжет «Мужиков» завязан на любовной истории – запретной страсти между Ягной Пачесть и ее пасынком Антеком Борыной.

Камо грядеши

Исторический роман Генрика Сенкевича «Камо грядеши» создавался автором в течение двух лет. Мировая слава произведения оказала безусловное влияние на вручение польскому писателю Нобелевской премии 1905 года. Хотя в этом романе Генрик Сенкевич отходит от традиционного описания исторических событий родины, однако даже здесь прослеживается патриотическая преданность: одна из главных героинь «Камо грядеши» – царская дочь из варварского племени лигийцев, предков современных поляков, которую в доме ее приемной семьи нарекли Лигия, отдана в залог римлянам. В эту утонченную красавицу влюбляется взбалмошный патриций Марк Виниций, не подозревая, что Лигия поклоняется загадочному христианскому Богу. Перед новым учением падает даже жестокая Римская империя во главе с Нероном, потому что любовь сильнее ненависти, а чистота выше безнравственности! Развращенное сердце юноши не может более противиться глубине веры мучеников, и преграда между римлянином и лигийкой, воздвигнутая языческими предрассудками, превращается в обломки…

Пан Тадеуш

Эпическая поэма Адама Мицкевича, которую он писал на протяжении двух лет, является самым крупным его произведением. Автор с педантичной точностью передает в рифмованных строчках быт польского общества накануне вторжения Наполеона на территорию России. Описание времяпровождения шляхты передано настолько детально, что современники Мицкевича считали поэму «Пан Тадеуш» источником энциклопедических знаний. Любовь между Тадеушем и Зосей, которая растет и крепнет на фоне патриотических чувств и военных событий, в конце концов обретает благополучный и красивый финал.

Свадьба

Польский поэт и драматург Выспяньский Станислав написал пьесу «Свадьба» под впечатлением от свадьбы своего друга, на которой ему довелось побывать. В этом произведении автор не просто иронизирует по поводу нравов своих современников, но и предсказывает воплощение мечты о свободной и независимой Польше, вопреки несостоятельности и обывательской пошлости возвеличившейся над народом интеллигенции. Фантастические персонажи вперемешку с реальными представителями польского общества наделяют пьесу аллегорической символистикой.

В пустыне и в пуще

Генрик Сенкевич в приключенческой повести «В пустыне и пуще» раскрыл себя еще и как молодежный писатель. События произведения развиваются в Египте, где в это время происходит строительство Суэцкого канала, призванного объединить два моря – Красное и Средиземное. Над проектом работают два овдовевших отца-инженера – поляк Владислав и англичанин Джордж, их дети становятся причиной и следствием развития событий, когда по прихоти судьбы оказываются в заложниках у арабов. Стась и Нель остаются наедине со своей бедой и вынуждены искать выход из сложившихся обстоятельств, полагаясь лишь на свою смекалку, а ведь их ожидают и джунгли, и звери, и метаморфозы капризной природы, даже вездесущие работорговцы не прочь ухватить «лакомый кусочек»…

Солярис

Станислав Лем – это, пожалуй, самый известный польский фантаст. Его роман «Солярис», изданный в 1961 году, до сих пор волнует умы и сердца читателей своей таинственностью и непредсказуемостью сюжета. В недрах Вселенной существует планета, где единственным живым обитателем является океан, способный мыслить и действовать. Изучение этого разумного объекта приходит в тупик из-за недоступности языка океана человеческому пониманию, и только доктор Крис Кельвин все еще пытается найти точки соприкосновения с жидкой субстанцией, обладающей безумной способностью материализовывать самые сокровенные человеческие воспоминания…

Польша, великая страна, в истории которой есть большое количество выдающихся людей, которые внесли значительный вклад в развитие общества, науки, религии, политики и творчества всего мира. Наш портал постарался собрать имена всех этих людей, и добавить краткое описание их вклада.

Политики, государственные деятели и национальные герои Польши

Лех Валенса — один из самых выдающихся президентов Польши

Иоан Павел II (1920-2005 гг.). Самый известный во всем мире поляк, папа римский Иоанн Павел II, родившийся в польском городке Вадовице. По-настоящему его звать Кароль Юзеф Войтыла. Его выбрали главой католической церкви в 1978 году. Впервые за четыреста сорок пять лет наличия этого поста, Папой Римским стал не итальянец, а Иоан Павел II — поляк. Он провел внутренние реформы костела и изменил образ Ватикана в глазах международной общественности. Так же Иоан Павел II, много паломничал по всему миру с тысячами верующих. Он постоянно поддерживал связь с представителями прочих вероисповеданий.

Первый президент послевоенной Польши, который не был коммунистом, так же, он основал польское движение «Солидарность». Лех Валенса сыграл не маловажную роль в разломе послевоенного порядка в Европе и окончании «холодной войны». Это ставит его на одну ступень, с такими известными личностями, как: Иоанн Павел II и Михаилом Горбачевым

Збигнев Бжезинский. Родился он в 1928 году, в городе Варшава, с 1977 по 1981 года занимал должность консультанта по вопросам безопасности, президента США. В 1981 году был награжден Медалью свободы, за участие в нормализации американско-китайских отношений, за то, что он занимался американской политикой безопасности и активно защищал права человека.

Иосиф Пилсудский. Это бесспорно самая важная личность в первой половине двадцатого века. Минимум два раза деятельность Иосифа Пилсудского влияла на судьбы граждан Европы. В 1918 году Польша завоевала независимость, а в 1920 году противостояние экспансии большевизма в Западной Европе.

Тадеуш Мазовецкий. Он был главнокомандующим национального восстания по защите Конституции и суверенитета польского государства 1794 год. Во время боевых действий под Саратогой за независимость США, Тадеуш Костюшко отличился своим инженерным и военным талантом.

Казимир Пулаский. Являлся лидером «барской конференции» и защищал Ясную Гору. В период войны, за независимость США, он был руководителем кавалерии на стороне Джорджа Вашингтона. Он погиб из-за серьезных ранений полученный в бою под Саваннами.

Ричард Куклинский. Полковник, служивший в Национальном Польском войске, решившийся сотрудничать с разведкой ЦРУ для НАТО. Есть предположения, что в период «холодной войны» ему удалось передать ЦРУ тридцать пять тысяч страниц тайных документов. Эти документы касались планов СССР по применению ядерного оружия. А также введения военного положения в Польше.

Выдающиеся короли Польши

Болеслав Храбрый — первый король Польши

Сын чешской принцессы Дубравы и Мешка I. После того, как умер его отец, он изгнал из страны его вторую жену с ее сыновьями. Когда, королевства объединились, он пытался взойти на престол. Для этого он вошел в дипломатические сношения с Ватиканом и немецкой империей. В 999 году благодаря Болеславу Храброму, канонизировали епископа Адальберта, который умер мучительной смертью. Первый архиепископат, был установлен в 1000 году в городе Гнезно, там же провели съезд, который имел огромное политическое значение, на нем был даже император Оттон III.

Казимир Великий. Во время правления Казимира Великого, Польша имела как территориальное, так и экономическое могущество. Следующие поколения, прозвали его «Великим» потому что, ценили его участие в устроительстве государственного строя в Польше. Существует даже поговорка, посвященная Казимиру Великому, звучит он так: «принял Польшу деревянной, а оставил каменной».

Ян Собеский. Добился знаменитости, благодаря тому, что проявил себя как выдержанный военный главнокомандующий и превосходный стратег, во время военных действий Турцией.

Станислав Август Понятовский. Станислав взошел на престол в 1764 году, он родом из семьи магнатов. Меценат искусства и науки. Так же был один из основателей Конституции.

Выдающиеся писатели и поэты Польши

Адам Мицкевич — всемирно известный польский поет

Эпоха романтизма в Польше взяла свое начало, после издания книги, польским народным певцом «Баллады и романсы» в 1822 году. Известная драма «Деды» предназначила Польше особенную роль, как освободителя народов, мученичества которого сравнятся только с мученичеством Иисуса Христа.

Витольд Гомбрович. Создал в 1937 году «Фердидурке» и другие сатирические произведения. Главная тема творчества драматурга заключалась в несовершенстве человеческой натуры.

Хенрик Сенкевич. Прозаик написавший «Кво Вадис», книги, которые переводили на многие языки и даже экранизировали, он стал обладателем Нобелевской премии в области литературы. На формирование его творчества повлияло то, что автор имел католическое мировоззрение. Его многочисленные произведения перевели на пятьдесят языков.

Чеслав Милош. Разносторонняя личность, которая является поэтом, писателем, переводчиком и литературным критиком. В 1980 году его наградили Нобелевской премией в области литературы. Поэзия Чеслава Милоша наполнена автобиографической темой и воспоминаниями об эмиграции.

Веслава Шимборская. Женщина поэтесса и переводчик. В 1996 году была награждена Нобелевской премией в области литературы. Первые работы Веславы были в стиле соцреализм. Шимборская писала, переполненные пессимизмом рассуждения о будущем человечества, в ироничной форме.

Ричард Капустинский. Журналист и писатель, любил путешествовать и записывал репортажи с разных стран, таких как: Латинская Америка, Азия, Африка. По его многим произведениям, например таким как, «Хэбан», можно заметить, что писателю была близка к сердцу именно Африка.

Выдающиеся музыканты Польши

Фредерик Шопен — польский композитор, музыку которого любят во всем мире

Гениальный музыкант девятнадцатого века. Большую часть жизни провел в Париже. Композитор творил в период романтизма. Он внес новшества в мир фортепианной музыки. Фредерик Шопен обладает исключительно экспрессивным стилем, который отразился сначала в двух концертах на фортепиано.

Кшиштоф Пендерецкий. Является почетным членом многих университетов, победителем и обладателем многих наград известных музыкальных конкурсов. Также в 2000 году на фестивале в Каннах, Кшиштоф получил награду как лучший композитор.

Хенрик Николай Гурецкий. Стал первым композитором классической музыки. Его произведения очень популярны, а записанную симфонию номер три, распродали более тысячи экземпляров.

Станислав Монюшко. Считается отцом польской оперы. Его оперные творения, поднимали дух польского народа во время раздела страны.

Витольд Лютославский. Один из важнейших музыкантов двадцатого века. Родился он 1913 году, в городе Варшава. Музыкальный талант у Витольда Лютославского возник у него с самого юношества.

Витольд Прейснер. Стал самым знаменитым создателем музыки для кинофильмов. Мировую известность принесла ему музыкальная композиция к фильму «Декалог» и «Двойная жизнь Вероники». Также он стал обладателем многочисленных музыкальных наград, таких как: Серебряный медведь и прочих.

Уршула Дудзяк. Вокалистка приходилась бывшей супругой Михаила Урбаняка, который был джазовым музыкантом. Она была больше популярна в США, нежели в Польше. Карьеру Уршула Дудзяк, начала в пятидесятых годах, стремительно став популярной джазовой исполнительницей. На шестидесятые семидесятые года, выполи ее заморские поездки, в дальнейшем она проживала в Нью-Йорке.

Барбара Тшетшелевска . Эта певица еще известна как Бася. В семидесятых годах, по переезду в Великобританию, она завоевала международную популярность. В группе Матт Бианко работала вокалисткой. В 1987 году был выпущен ее первый альбом. Большинство ее песен, стали британскими шлягерами. Несмотря на это, в Польше он остается почти неизвестной.

Выдающиеся первооткрыватели, изобретатели, ученые Польши

Николай Коперник — родоначальник современной астрономии, открытия которого опередили время

Стал создателем современной астрономии. Был рожден в 1473 году в городе Торуни. Известным он стал благодаря трудам о вращении небесных тел, в котором он представил гелиоцентрическую теорию, давшую направление всем следующим исследованиям.

Мария Кюри-Склодовска. Открыла радиоактивный химический элемент радий. Что стало огромным шагом в развитии атомной физике. Женщина обладала большим стремлением и решительностью. Полностью была предана науке. Умерла из-за болезни, которую вызвал контакт с радиоактивным элементом.

Ян Хевелиуш. Астроном из города Гданськ, был известен в семнадцатом веке. Занимался изучением движения комет. Стал создателем каталога звезд и составил первую карту поверхности луны. Поэтому один кратер луны, назван его именем.

Хенрик Арктовски. Великий ученный и океанолог, исследовал Антарктиду. Его именем назвали, некий эффект, который он исследовал, возникающие облака изо льда, состоящие из кристаллов, называется это «дуга Астрвского»

Эрнст Малиновский. Создал участок железной дороги, который соединяет территорию Перу с побережьем Антарктики. Также Эрнст Малиновский принимал участие в развитии наук.

Казимир Функ. Известный, польского происхождения, биохимик. Он проходил обучение в Берлине, позже началась его исследовательская деятельность в разных центрах науки, Парижа Берлина и Лондона. В период первой Мировой войны, он переехал в США и уже в 1920 году получил гражданство. Витамин В1 был выведен из рисовых отрубей, именно Казимиром Функом. Ученый так же исследовал причины возникновения разных болезней, язвы, рака и сахарного диабета. Был создателем новых медикаментов.

Людвиг Заменхоф. Родился в Белостоке и был евреем, польского происхождения. Знаменитейший врач и языковед. Он создал искусственный международный язык эсперанто. По его замыслам, этот язык должен был связывать людей разных по национальности. В наше время язык эсперанто, знают более восьми миллионов человек.

Корчак Зюлковски. Архитектор, был американцем польского происхождения. Он нигде не учился художественному мастерству, поэтому считался скульптором-самоучкой. В юности экспериментируя, создавал скульптуры из камня и дерева. Когда в 1939 году создавали памятник Маунт Рушмор, Корчак Зюлковски также принимал в этом участие.

Выдающиеся спортсмены Польши

Дариуш Михальчевски — выдающийся боксер, польский тигр

Ирина Шевинска. С восемнадцати до тридцати четырех лет жизни, длилась спортивная карьера Ирины, у нее было множество побед. Принимая участие в Олимпийских играх, стала обладательницей семи медалей, три из которых золотые. Более пяти раз установила мировой рекорд и стала первой женщиной, которая побила рекорд на дистанциях сто, двести и четыреста метров.

Анджей Голота. Известнейший польский боксер, получивший сто одиннадцать побед в Европе. В 1988 году был награжден бронзовыми медалями. Участвовал в боях с самыми сильными боксерами мира.

Адам Малыш. Известный польский спортсмен по прыжкам с трамплина. В Харрахове, стал обладателем золотой медали в состязаниях по лыжным полетам. В Саппоро, Солт Лейк Сити, Трондхейме, Холменколене и Фалне, стал чемпионом по прыжкам с трамплина. Дважды стал обладателем кубка Мира. Благодаря Адаму Малышу, прыжки с трамплина, стали почти национальным видом спорта.

Казимир Дейна. Известен еще по прозвищу «Рогаль» (крендель). Стал самым известным польским футболистом за все времена, благодаря его эффектным голам.

Роберт Коженёвски. Самый известный спортсмен, во всем мире, по спортивной ходьбе. Стал обладателем четырех олимпийских золотых медалей, в Атланте, Сиднее и в Афинах.

Збигнев Бонек. Талантливый польский футболист. Начал свою карьеру в двадцать лет. Им было забито двадцать четыре гола, на восьмидесяти встречах. В 1980 году, закончив карьеру футболиста, стал предпринимателем. Является вице-президентом Польского футбольного союза, так же тренером Польской национальной репрезентации.

Спортсмен, установивший многочисленные рекорды в боксе. Его карьера началась в городе Гданьск. В 1999 году стал спортивным тренером. У Дариуша Михальчевского необычный и немного агрессивный стиль боя, именно поэтому он взял себе псевдоним «Тигр».

Известные кинодеятели Польши

Иоанна Пацула — польская актриса с мировым именем

Роман Полянский. Очень известный польский инженер. Обладатель премии Оскар. В его жизни было много трагедий, что не могло, не отразится на его работах. Ему чудом удалось выжить в Варшавском гетто.

Анджей Вайда. Известный кинематограф, который прекрасно экранизировал польскую литературу. В 2003 году стал обладателем премии Оскара.

Кшиштоф Кещлёвски. Начинал с создания документальных фильмов, в которых экранизировал, жизнь коммунистической Польши, и образы отдельных людей.

Януш Камински. Является американским кинооператором и режиссером польского происхождения. В 2000 году, он впервые режиссировал фильм «Потерянные души». В 1993 году сотрудничал со Стивеном Спилбергом. Стал лауреатом награды Британской академии фильма (BAFTA) и множество других.

Крыстына Янда. Известнейшая польская актриса. Снималась в лентах Анджея Вайды. Известность получила благодаря фильмам с политическими направленностями, которые были созданы в период оттепели. Сейчас она выступает в театре, также является режиссером-постановщиком спектаклей.

Ежи Сколимовски. Оригинальный режиссер Восточной Европы. Учился в институте фильма в Лодзи. Пробовал себя в британском мире фильма. Ленты Ежи Сколимовского поднимают весомые темы, пропитанные его необычным воображением, что дало ему признание мировых критиков.

Анджей Северин. Актер кино и театра. Учился в Варшавской школе актера. Снимался в таких фильмах как: «Холопы» и «Обещанная земля». Позже начал свою карьеру в Париже. Снялся в главной роли, во французском фильме «дон Жуан».

Изабелла Скорупко. Была рождена в Белостоке, актриса и манекенщица. Когда была маленькой девочкой переехала с мамой в Швецию. В семнадцать лет ее заметил режиссер Стаффан Хильдебранд и снял ее в фильме под названием «Никто не любит так, как мы», девушка стала кумиром подростков. Она много путешествовала, пробовала себя как певица, работая манекенщицей. Но потом опять вернулась к съемкам и сыграла роль еще не в одном фильме, например,: «Огнем и мечем», «Границы выдержки», «Властелины Огня» и прочих.

Известная актриса польского происхождения. В 1981 году ей пришлось переехать в Соединенные Штаты Америки. Там и началась ее карьера актрисы и манекенщицы. Иоанна Пацула работает с популярными режиссерами Голливуда. Снялась в таких постановках как: «Поцелуй», «Парк Горького» и других.

Польская литература в конце XIX- начале XX века

На протяжении XIX в. (с 1795 г.) Польша оставалась искусственно разорванной на три части, разделенной между Пруссией, Австрией и царской Россией. Все эти десятилетия продолжалась национально-освободительная борьба польского народа.

Восстание 1863—1864 гг. было жестоко подавлено, но оставило неизгладимый след в общественной жизни и литературе. Периодизацию новейшей польской литературы мы начинаем поэтому с 1863 г.

Непосредственно после восстания царское правительство провело в Польше крестьянскую реформу (февраль 1864 г.), которая, однако, далеко не разрешила крестьянского вопроса. Реформа и связанная с нею капитализация деревни усилили процесс социального расслоения крестьянства и разложения шляхты. Вместе с тем крестьянская реформа 1864 . г. создала условия для промышленного переворота 60—70-х годов.

В 70—80-х годах приобретает широкий размах стачечная борьба польского рабочего класса. Создаются рабочие социалистические кружки, появляется агитационная литература. В 1882 г. возникает первая политическая организация польского рабочего класса «Пролетариат», связанная с идеями марксизма. Партия имела свой нелегальный печатный орган, издавала листовки. Вскоре она подверглась жестокому разгрому, многие ее деятели были казнены.

Летом 1889 г. возникает «Союз польских рабочих» — первая массовая организация польского пролетариата, сыгравшая, при всех ее недостатках, значительную роль в истории развития рабочего движения.

В обстановке обострения классовых противоречий и роста освободительного и социального движения 60—80-х годов и происходит становление и развитие критического реализма в польской литературе, выдвинувшей таких мастеров слова, как Элиза Ожешко, Болеслав Прус, Генрик Сенкевич, Мария Конопницкая. Опираясь на великие романтические традиции национальной литературы, традиции Мицкевича и Словацкого, польские писатели-реалисты обращаются вместе с тем и к богатому творческому опыту передовых русских писателен — Л. Толстого, И. Тургенева, Н. Салтыкова-Щедрина. Скорбь о страданиях крестьянства и городской бедноты, о судьбах порабощенной родины становится ведущим мотивом их творчества. Национальная тема органически переплетается у них с социальной.

Но в 60—80-е годы в Польше усиливается и пропаганда реакционной буржуазной идеологии. В это время получает распространение «варшавский позитивизм», основой которого были проповедь классовой гармонии, осуждение революционной борьбы, и в частности восстания 1863 г., прославление деятельности капиталистов-«созидателей»; реформизм соединялся с призывами к культурно-просветительной работе среди народа. При этом польские позитивисты (А. Свентоховский, Ю. Охорович) много говорили о народолюбии и прогрессе. Позитивизм оказал отрицательное влияние на творчество ряда польских писателей-реалистов, в том числе и таких, как Ожешко, Прус, Сенкевич и Конопницкая.

Генрик Сенкевич

(1846—1916)

Талантливый писатель Генрик Сенкевич в первый период своего творчества (в 70-е годы) создал ряд ярких реалистических произведений из народной жизни, пронизанных горячим сочувствием обездоленному народу. Таков рассказ «Ян-ко-музыкант» (1880), в котором дана печальная история деревенского мальчика, обладавшего редким музыкальным талантом и до смерти забитого плетьми. Безысходной печалью, горьким возмущением проникнут этот рассказ, но также и верой в творческие, силы народа. Польские дворяне пренебрегают своим народом, преклоняясь только перед чужеземными талантами, и много безвестных, непризнанных сил гибнет так же бессмысленно и жестоко, как погиб Янко.

В том же духе любви к народу и обиды за его горькую судьбу написаны и повести «Эскизы углем» (1877), «Бартек-победитель» (1882) и др. Под впечатлением поездки в Америку написана повесть Сенкевича «За хлебом» (1882) о польских крестьянах, которые едут в США на поиски работы и счастья, но погибают в чужой стране. В этот период творчества Сенкевич проявляет не только любовь к народу и редкое мастерство в изображении его страданий, но высказывает смелые республиканские суждения.

В дальнейшем Сенкевич изменил своим прогрессивным взглядам. Его привлекли рассуждения позитивистов о помощи народу со стороны образованной шляхты, он подпал под влияние польских националистов. В 1882 г. он возглавил консервативную газету «Слово».

В 80-е годы Сенкевич создает трилогию, состоящую из трех исторических романов: «Огнем и мечом» (1883), «Потоп» (1886) и «Пан Володыевский» (1887). Романы привлекали острым сюжетом, обилием исторических деталей, но они изобилуют мелодраматическими ситуациями. Налицо крайняя идеализация шляхты, польского феодализма. Реакционно-националистические круги с восторгом приняли романы Сенкевича с их привлекательной для юношества приключенческой тематикой. Наиболее далек от исторической истины роман «Огнем и мечом», изображающий борьбу шляхты против украинского народа. Фальсифицирован образ Богдана Хмельницкого, который представлен мстителем за свои личные обиды.

Известными достоинствами обладает второй роман («Потоп»), в котором сильны подлинно патриотические тенденции. В этом романе показана борьба Польши против шведских захватчиков, проведена дифференциация в образах польской шляхты. Так, крупный магнат Радзивилл изменяет родине и обманом вовлекает в эту измену мелких шляхтичей, своих вассалов. Идейная значительность романа вызвала к жизни и художественные достоинства, которых чужд поверхностный, стилизованный роман «Огнем и мечом». В «Потопе» образ главного героя, Андрея Кмицица, дан в развитии, в борьбе противоречий, с известной психологической глубиной.

В 90-е годы Сенкевич создает два социально-психологических романа из современной эпохи — «Без догмата» (1890) и «Семья Поланецких» (1895), В этих романах он отыскивает (с консервативных позиций) пути спасения для милой его сердцу шляхты. В первом романе он видит такой путь*в наличии «догмата», т. е. определенных принципов и традиций. Герой романа, Леон Плошовский, — образованный и блестящий дворянин, но человек «без догмата». Он презирает требования морали. Всеразъедающий скепсис становится его уделом. Он не решается жениться на любимой девушке Анеле, чтобы не утратить свою «свободу», а когда ее выдают замуж за другого, пытается получить ее путем денежной сделки с ее мужем. Беспринципности героя противопоставлены твердые «догматы» других людей — прежде всего Анели. Роман кончается трагически: умирает Анеля, кончает самоубийством и сам Плошовский, слишком поздно осознавший свои ошибки. Роман отличается психологической глубиной и рядом ярких социальных зарисовок.

В романе «Семья Поланецких» Сенкевич предлагает шляхте новый путь спасения — переход к буржуазным способам ведения хозяйства. Он мечтает теперь о соединении буржуазного практицизма с дворянской культурой.

В 1896 г. Сенкевич написал исторический роман «Камо грядеши» из эпохи раннего христианства. Роман опять был построен по принципу внешней увлекательности и погони за экзотикой. Он был переведен на многие европейские языки и стал настольной книгой в буржуазных семьях. Нельзя отрицать достоинств романа:" Сенкевич внимательно изучил изоСражаемую эпоху и создал яркую картину императорского Рима. С большим мастерством он рисует своих героев из рядов римского патрициата, прежде всего изящного и благородного, но душевно опустошенного Петрония. Главный недостаток книги — в чрезмерной идеализации христианства, которая повлекла за собой ряд бледных и неубедительных образов.

Среди исторических романов Сенкевича, написанных в романтической традиции, лучшим является роман «Крестоносцы» (1900), посвященный героической борьбе польского и литовского народа против немецких рыцарей-захватчиков. Патриотизм и изучение истории подсказали писателю жизненно важную тему, не утратившую своей актуальности и в XX в., когда снова вынашивались бредовые планы немецкого командования о захвате славянских земель. Сенкевич показывает чудовищную жестокость рыцарей-крестоносцев и создает колоритные, обаятельные, иногда героические, а иногда юмористические образы польских воинов, защитников родины. Роман завершается эпической картиной знаменитой Грюнвальдской битвы (1410). Многие черты раннего Сенкевича —его демократизм и патриотизм — воскресают в этом романе, а романтика приключений и подвигов сочетается с умелым реалистическим показом давней эпохи.

В своих теоретических статьях Сенкевич неизменно защищал и отстаивал принципы реализма. Сенкевич остается и для Нас большим писателем, оказавшим значительное влияние на дальнейшее развитие польской литературы.

Мария Конопницкая

(1842-1910)

Мария Конопницкая, поэтесса редкого своеобразия и таланта, писала в своих стихах о народных горестях, о нужде и бесправии народа. Еще в ранних своих сборниках («Картинки» —1876, «На свирели», «С лугов и полей») она создает целую галерею образов простых тружеников с их горькой долей. Она пишет о батраках, потерявших свой клочок земли и бредущих на поиски заработка среди чужих лугов и полей; о солдатах, которых насильно гонят на войну за чуждые им интересы; о маленьком сыне рабочего, умирающем в холодном подвале; о детских могилах, переполняющих кладбища. Ответственность за все эти страдания поэтесса возлагает на богатых и знатных; но поэзия ее в ранний период еще не носит революционного характера. Она в значительной мере выражает настроения так называемого «кающегося дворянства»; она просит у народа прощения за разделяющее их неравенство и возлагает надежды на раскаяние и помощь других дворян и интеллигентов.

Обаяние поэзии Марии Конопницкой, ее популярность заключались в значительной мере в умелом использовании ею народнопесенного жанра с его лиризмом и эмоциональностью. При этом Мария Конопницкая никогда не впадала в национализм или стилизаторство. Даже рисуя далекое прошлое, идеализируемое польскими националистами, она и там видит страдания народа, классовую рознь. Очень типично для нее и по форме и по содержанию стихотворение «Как король на бой сбирался», написанное в 80-е годы:

Как король на бой сбирался,

Громко трубы боевые

Зазвучали золотые,

Чтоб с победой

Возвращался.

А как Стах пошел в сраженье,

Зашумел ручей в селенье,

Зашумел и колос в поле

О печали, о неволе.

Трогательной картиной скорби природы о погибшем крестьянском воине кончается стихотворение:

А как Стаху яму рыли,

Ветерок шумел в дубровах,

И звоночки зазвонили

Колокольчиков лиловых.

В последний период (в 900-е годы) в творчестве Конопниц-кой звучат революционные ноты: сказалось влияние растущего рабочего движения и социалистических идей. Около 20 лет она работала над большой поэмой «Пан Бальцер в Бразилии». Во время путешествия по Франции писательница встретила группу измученных польских эмигрантов, возвращавшихся на родину из Бразилии, где они не нашли ни работы, ни пристанища. Поэтесса была поражена героической выносливостью польского народа и впервые задумалась над созданием эпопеи о польских эмигрантах. Но в процессе работы поэма звучала все более оптимистично, несмотря на все ужасы и горести, которые пришлось пережить героям.

Паи Бальцер, бедный труженик, и его спутники, польские крестьяне-эмигранты, убеждаются ценой_ лишений и гибели близких, что не нужно искать счастья вдали от родины. Тоска о покинутой Польше становится их главным чувством. Они приходят к решению вернуться на родину и добиваться счастья, справедливости, переустройства жизни. Этот объективно революционный смысл поэмы углубляется рядом реалистических и в то же время символических сцен. В пятой, предпоследней части поэмы писательница рисует мощное рабочее движение, демонстрацию рабочих в бразильском порту. Местные рабочие поддерживают польских эмигрантов. И следующая, шестая глава, под символическим заглавием «Идем!», как бы продолжает картину демонстрации: вместо разрозненных и несчастных эмигрантов, покинувших родину в поисках личного счастья, в Польшу возвращается сплоченный коллектив, прошедниш через горнило рабочего движения и готовый бороться за переустройство Польши.

Вместе с ростом революционных настроений в поэзии Конопницкой углубляется и патриотическая тема. Ее волнует идея всеславянского братства, она зовет к созданию свободной и счастливой Польши и к ее защите. В одном из последних своих стихотворений — «Присяга» (1910) — М. Конопницкая пишет:

О, если любишь этот край,

И отчий кров, и шелест ржи,

Порог родимый охраняй

И душу за него сложи!

Это стихотворение стало гимном в период освобождения Польши от гитлеровцев.

Популярность Конопницкой в народе была чрезвычайно велика. Польский народ собрал в 1902 г. средства на покупку небольшого имения, где старая писательница, всегда очень нуждавшаяся, смогла безбедно прожить последние годы. Празднование ее юбилея, несмотря на противодействие властей, превратилось в общенациональный праздник. В Польской Народной Республике свято чтут память о Марии Конопницкой.

В 90—900-х годах в связи с переходом капитализма в империалистическую стадию в Польше усиливается классовая и идеологическая борьба, на которую оказывает значительное воздействие революционная борьба в России.

События 90—900-х годов

В 1892 г. возникла Польская социалистическая партия (ППС), которая, однако, скоро раскололась на два крыла — революционное, пролетарское, и буржуазно-националистическое. Левое крыло совершенно отмежевалось от ППС и образовало в 1893 г. Социал-демократию королевства Польского (СДКП), возглавленную Розой Люксембург, Юлианом Мархлевским и, несколько позднее, Феликсом Дзержинским. Это была марксистская социал-демократическая партия, защищавшая интересы польского рабочего класса, боровшаяся за связь польского и русского рабочего движения. В 1906 г. она влилась в РСДРП.

Наиболее серьезной ошибкой СДКП была недооценка национального вопроса. Пользуясь этим, ППС выдвигала в первую очередь патриотические лозунги и этим привлекала на свою сторону интеллигенцию и некоторых рабочих. Однако эти лозунги лишь прикрывали крайний национализм и проповедь классовой солидарности всех поляков. Революционные элементы ППС отошли от нее в период революции 1905 г. Правое крыло возглавил Пилсудский.

90—900-е годы были, естественно, и годами резкого обострения борьбы в польской литературе.

Продолжает развиваться литература критического реализма. Она в это время выдвигает ряд новых имен — это Стефан Жеромский, Владислав Реймонт, Владислав Оркан и др. Зарождается пролетарская литература (массовые рабочие песни, публицистика Ф. Дзержинского, Р. Люксембург, Ю. Мархлевского).

Польские декаденты

В то же время в 90-е годы в Польше создалась декадентская группа «Молодая Польша». Деятельность декадентов особенно усилилась в годы реакции, последовавшие за революцией 1905 г. Среди модернистских писателей, к которым можно отнести 3. Пшесмыцкого, К. Тетмайера, С. Выспянского и др., пользовался сенсационным успехом у буржуазии Станислав Пшибышевский (1868—1927). Все его творчество пронизано ненавистью к революции. Уроженец прусской части Польши, он начал писать в Берлине на немецком языке. Так были написаны (и лишь позднее переведены на польский) его нашумевшие романы «Дети сатаны» (1897) и «Homo Sapiens» (1898)

Пшибышевский находился под сильнейшим влиянием Ницше. Не случайно он озаглавил свой программный роман — «Homo sapiens», как бы перекликаясь с Ницше и его сверхчеловеком.

В романе «Дети сатаны», насыщенном всевозможными ужасами, убийствами, самоубийствами, Пшибышевский клеветнически изобразил революционеров в виде кучки анархистов-террористов. Пшибышевский претендует на глубокий психологизм, но рисует — и притом довольно примитивно — только больную, извращенную психику.

В романе «Homo Sapiens» похождения новоявленного донжуана Фалька преподнесены как нечто философски значительное и также обильно сдобрены всякими ужасами, прежде всего самоубийствами. Герой считает себя вправе растаптывать чужие жизни, хотя порой и мучается припадками раскаяния.

Герои Пшибышевского, ницшеанцы, неизменно оказываются преступниками, и это создает иногда впечатление разоблачения ницшеанства. Но в этом проявляется лишь беспомощность декадентства, которое вынуждено метаться между несостоятельным и порочным ницшеанским идеалом и узкой обывательской моралью. Не случайно и Пшибышевский кончил свой жизненный путь в качестве верующего католика и националиста.

Не декадентство, а критический реализм был определяющим литературным направлением в Польше начала XX в.

Владислав Реймонт

(1867-1925)

Значительным явлением польской реалистической литературы начала XX в. явился роман Владислава Реймонта «Мужики». Роман писался в 1905—1909 гг. Революционная ситуация повлияла на роман, способствуя его критической, разоблачительной силе, и даже нашла отражение в романе в эпизодах крестьянских волнений. Посвященный жизни польской деревни, роман насыщен картинами природы, оттеняющими переживания героев. Богат он и фольклорными традициями, сценами крестьянских обычаев и обрядов. Сам выросший в деревне, В. Реймонт прекрасно знает жизнь крестьянства и его язык. Пословицы, поговорки, предания, народные песни — все это органически вплетается в ткань повествования, обогащает язык романа. С особенным вниманием Реймонт рисует трудовые процессы, показывая своих героев-крестьян, всегда занятых повседневным тяжелым трудом.

В романе прослежена в основном история одной семьи — семьи кулака Мацея Борыны. Но прослежена она на широком социальном фоне. В семье Борыны кипит вражда между ним и сыном его Антеком. Это борьба прежде всего за землю, но также и за женщину — вторую жену старика, Ягусю, в которую влюбился Антек.

Однако когда крестьянская община сталкивается с помещиком, это временно сглаживает внутренние противоречия среди крестьянства. Старик Борына ранен объездчиком, за него заступается сын Антек, который в этот момент забывает вражду с отцом. Он убивает объездчика и попадает в тюрьму.

Миру кулаков с их волчьей хваткой Реймонт противопб-ставляет бедняцко-батрацкую часть деревни. С особенной любовью рисует он кроткого и человечного батрака Кубу, который, в отличие от своих хозяев, способен думать и заботиться о других. У этого человека золотые руки и золотое сердце. Но он ходит в лохмотьях, так как за целую жизнь не скопил себе денег на новый зипун, подвергается насмешкам и даже в церкви должен становиться где-нибудь за дверью, чтобы не оскорблять своим видов богатых и сытых. Чтобы подработать немного, он соглашается настрелять в помещичьем лесу дичи для сельского корчмаря. Раненный лесником, он умирает от заражения крови в грязном хлеву, всеми оставленный, без всякой помощи. Сцены его смерти, данные с беспощадным подчеркиванием ужасных деталей, перемежаются (по методу контраста) со сценами шумной, богатой свадьбы в доме Борыны. Но и эта свадьба таит в себе трагический, бесчеловечный смысл: молоденькую красавицу выдают замуж за богатого старика.

Реймонта нельзя назвать революционером; его роману свойственны известные противоречия. В последних частях романа, написанных в период спада революционной волны, уменьшается социально-критическая острота, идеализируется образ интеллигента Роха, проповедующего классовый мир во имя общепольских интересов. В тех же частях писатель подчеркивает какие-то новые черты в образе Борыны: это не только жестокость и жадность кулака, но и страстное трудолюбие крестьянина. Конечно, Реймонт показывает здесь характерное для психологии крестьянина раздвоение, сочетание черт собственника и труженика в одном человеке. Но в первых частях в образе Борыны резко преобладали кулацкие черты, а теперь он начинает вызывать некоторое сочувствие автора.

Однако глубоко не правы те польские критики, которые относили В. Реймонта к натуралистам, идеологам кулачества и даже националистам. Реймонту чужд холодный объективизм, его роман пронизан страстным отношением к действительности. Кулачество ему ненавистно, ненавистна власть денег, собственности. Писатель нисколько не идеализирует (в конце книги) Антека, когда он после смерти отца становится хозяином, кулаком. Писатель показывает растлевающее влияние собственности и на прежнего бунтаря Антека, и на когда-то кроткую и пришибленную жену его Ганку. Они становятся такими же мироедами, как и их предшественник Борына.

Сочувствие обездоленным, мечта о справедливости, большое художественное мастерство и прекрасное знание деревни отличают роман Реймонта.

Стефан Жеромский

(1864-1925)

Крупным и своеобразным писателем был Стефан Жеромский. Он выступил в литературе в 80-е годы. Трудная юность, исполненная лишений, горькие наблюдения (над жизнью польского народа, плодотворный интерес к творчеству русских писателей, особенно Тургенева и Толстого,— все зто способствовало воспитанию правдивого таланта, серьезного отношения к жизни. В своих первых рассказах С. Жеромский рисует пореформенную польскую деревню с ее" нищетой и бесправием. Шляхту он изображает резко отрицательно, кре-стьян-бедняков — с глубоким сочувствием. Потрясающее впечатление производит рассказ «Забвенье», в котором богатый пан и его управляющий избивают крестьянина Обалю, «укравшего» несколько досок на гроб своему сыйу-подростку, умершему от голода.

Уже в ранних рассказах С. Жеромский выдвигает свой положительный идеал, которому в основном останется верен до конца. Это идеал бескорыстного и самоотверженного служения народу. Его положительными героями становятся интеллигенты, отдающие народу свои знания и силы. Такова сельская учительница Станислава, одиноко погибающая от тифа в нищей деревне (рассказ «Непреклонная»).

Позднее, к концу 90-х годов, в творчестве С. Жеромского усиливаются пессимистические ноты. Об этом говорят и заглавия рассказов — «Могила», «Расклюет нас воронье» и т. д. Жеромский обращается к теме восстания 1863 г. и решает вопрос, не было ли оно напрасным. В это время служение народу, характерное для его героев, принимает все более трагический, жертвенный характер. Сказалась тесная связь Жеромского с Польской социалистической партией (ППС), в которую он верил, которая привлекла его своими патриотическими лозунгами, но ослабила его революционные порывы.

В романе «Бездомные» (1900) Жеромский обращается к изображению жизни пролетариата, отмечая не только его страдания, но и готовность к борьбе. Но главным и любимым.героем писателя остается интеллигент, доктор Томаш Юдым, который самоотверженно борется за здоровье трудящихся, за улучшение условий труда на заводах и шахтах. Юдым уверен, что подлинному борцу не следует думать о личном счастье, создавать семейный уют. Он отказывается от брака с любимой девушкой, хотя она вполне разделяет его убеждения. Трагическое одиночество героя символизировано в конце романа в образе расщепленной обвалом сосны, хотя в то же время этот образ служит олицетворением расколотой натрое Польши. Самоотверженность перерастает у Юдыма, как и у многих других героев Жеромского, в бесполезную жертвенность; выдвигается ошибочное положение о несовместимости любви и общественного долга.

С. Жеромский переоценивает силы отдельной личности, мечтает о героях-интеллигентах, о вождях, о талантливых ученых, которые совершат необходимый переворот в одиночку, силой своей науки (драма «Роза», роман «Краса жизни»). Но революцию 1905 г. Жеромский восторженно приветствовал.

С. Жеромский обращается, как большинство польских писателей, к исторической теме. На рубеже XIX и XX вв. он пишет исторический роман-эпопею «Пепел»—о наполеоновских войнах и участии в них польских легионов. Он замыслил написать целую трилогию о борьбе Польши за национальную независимость в XIX в. Второй роман — «Искры», посвященный восстанию 1830 г., был тоже вчерне написан, но рукопись была конфискована у писателя жандармами.

Вскоре С. Жеромскому пришлось воочию увидеть войну. События 1914—1918 гг. принесли Польше величайшие страдания. Разорванная на части между враждующими государствами, Польша оказалась втянутой в братоубийственную войну, а затем стала ареной боев. Массы беженцев хлынули с территории так называемого Царства Польского в Россию.

С. Жеромский в 1913—1918 гг. пишет трилогию «Борьба с сатаной», в которой изображает жизнь нескольких стран, и прежде всего Польши, в период империалистической войны. «Сатанинская» роль отведена в трилогии капитализму. В романах трилогии («Исправление Иуды», «Метель» и «Откровение любви») показаны ужасы империалистической войны, зверства австрийско-немецких оккупантов, братская солидарность простых людей России и Польши, а также заклеймены те, кто наживается на войне или использует ее в своих целях.

Октябрьской революции С. Жеромский не понял. Он остался верен ППС и своим реформистско-националистическим заблуждениям. Он восторженно приветствовал в 1918 г. образование независимой Польши, не думая о типично буржуазном характере ее общественного строя. Однако Жеромский был честным писателем, и ему скоро пришлось разочароваться. Он увидел погоню за наживой, процветание всевозможных — политических и коммерческих — авантюристов, ужасающую народную нищету. Это была не та Польша, о которой он мечтал. В 1924 г. он написал роман «Предвесеннее», в котором правдиво рассказал о своих впечатлениях и сомнениях. Роман этот очень противоречив, но свидетельствует о значительном переломе в мировоззрении маститого писателя. Видимо, наглядный пример буржуазной Польши оттолкнул его от ППС гораздо сильнее, чем это могли сделать в свое время преследования царского правительства.

Герой романа польский юноша Цезарий Барыка, выросший в России и сочувствующий большевикам, попадает в Польшу. Его увлек на свою родину отец, рассказавший ему о новой, прекрасной жизни, которая якобы создается в Польше, о каких-то стеклянных домах необычайной красоты, которые строят там талантливые инженеры. Все рассказы отца оказываются лишь красивой выдумкой. Вместо стеклянных домов и справедливой жизни Цезарий видит в Польше чудовищную нищету и ажиотаж буржуазных дельцов. Он узнает о полицейском терроре, царящем в Польше, о зверских избиениях и пытках, каким полиция подвергает заподозренных в политической деятельности рабочих. В конце романа Цезарий Барыка, примкнув к коммунистам, идет вместе с ними во главе рабочей демонстрации на серую стену солдат.

Такая концовка бросает яркий свет на смысл заглавия. «Предвесеннее», канун весны — это канун революции, мечта народа и писателя о настоящей свободной Польше.

С. Жеромский вводит в роман своеобразную идиллию, напоминающую о старой Польше; Цезарий участвует в ней, когда гостит в поместье своего друга. Но идиллия не случайно обрывается страшной трагедией, бессмысленным преступлением одной юной девушки и гибелью другой. Здесь сказалось не только идущее от модернизма тяготение к патологическому, но и стремление показать, что все неблагополучно и обречено в этом умирающем шляхетском мире.

Роман «Предвесеннее» вызвал против Жеромского ряд репрессий: его незадолго до смерти вызывали в охранку, заставили написать объяснение. нами. Эта странная и эффектная смерть лишний раз подчеркивает исключительность Вокульского.

Аристократицески-дворянские круги изображены Прусом с предельным осуждением и сарказмом. Наглая надменность и презрение к народу, полная моральная опустошенность — вот что характерно для их представителей. Таков развратный и корыстолюбивый авантюрист Старений, такова, в сущности, и сама Изабелла. Она не способна ни к какому глубокому чувству и только стремится получше устроиться и подороже себя продать. После разрыва с Вокульским она собирается замуж за дряхлого предводителя дворянства". В ее отношении к народу пренебрежение сочетается с любопытством к странному, чужому миру.

Один раз панна Изабелла почувствовала при встрече с народом смертельный испуг. Это произошло на металлургическом заводе во Франции. Она смутно почувствовала в организованной работе машин, в мощных фигурах пролетариев угрозу себе и всему миру сытых, праздных, никчемных людей.

Фараон

Среди поздних произведений Пруса выделяется исторический роман «Фараон» (1895). В нем Прус проявил глубокое знание истории, мастерство исторического романиста. Он показал древний Египет с его ложными противоречиями, с жестокой участью рабов и дворцовыми интригами. И в то же время, оставаясь историческим, роман перекликается с современностью,— когда Прус пишет о назревшем во всей стране великом восстании или когда он показывает гибельное влияние духовенства на жизнь страны. Жреческая каста не только поддерживает самые дикие предрассудки, но в своей борьбе за власть не останавливается и перед преступлениями. Здесь трудно не увидеть намек на деятельность католического духовенства и Ватикана, столь характерную для Польши.

Главный герой романа, молодой фараон Рамзее XIII, смелый и прогрессивный деятель, погибает в борьбе с аристократами и жрецами, пытаясь провести в жизнь полезные и разумные реформы. Но и в его образе, как и в образе Вокульского, проявляется справедливое неверие Б. Пруса в отдельную сильную личность. Одному человеку, хотя бы и выдающемуся, не под силу изменить ход вещей.

При известной своей ограниченности, при увлечении реформистскими идеями, Б. Прус остается крупнейшей фигурой в польской реалистической литературе. Он достиг исключительного мастерства во всех трех ведущих жанрах польской литературы — новелле, современном социальном романе и романе историческом; он по-новому поставил традиционную для польских писателей тему крестьянства, показав его классовое расслоение; он впервые показал во всей сложности жизнь капиталистического города и растущую роль пролетариата.